Culturales

Ciclo Cultural del año 2017

MARTES 1 DE agosto, 1930HS

 

La Comisión Directiva tiene el agrado de invitar a los Señores Socios, familiares y amigos, a presenciar

Concierto de la pianista Nélida Sánchez

 


 

Programa


Primera parte

-C. Guastavino: Cantilena N° 5 " El ceibo "

-J. Aguirre: Huella op 49

-Alejandro Darío Cattaneo: Cuatro "Sentires" 1.Inocencia
2.Melancolìa
3.Picardìa
4.Ensueño - Primera audición

-A Piazzolla: Verano Porteño
Chau París
                     

Segunda parte

- Beethoven: Sonata op 57 "Appassionata"
1- Allegro assai
2- Andante con moto
3- Allegro ma non troppo

 

 

Vestimenta: Elegante sport
Florida 801, 2º Piso
Entrada libre y gratuita

No se permitirá el acceso a la sala una vez comenzado el concierto.

Luego del concierto del 1 de agosto, disfrute de una cena en el restaurant del 6º piso
Menú

Plato principal

Suprema con crema ciboulette

Postre

Budín de pan con dulce de leche

CafÉ

Nuestra propuesta incluye una bebida

 

Precio por persona $ 220


Reservas al 4311-5486
restaurant@centronaval.org.ar

Vestimenta: Elegante sport

 

NÉlida SÁnchez

Sus estudios musicales se iniciaron en el Instituto Santa Ana bajo la dirección pianística del Maestro Aldo Romaniello en cuya promoción obtuvo medalla de oro. Egresó del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”, con el título de Profesora Superior de Música Especializada en Piano, bajo la guía del Maestro Antonio De Raco y de la Licenciatura en Música -especialidad piano-, titulo otorgado por el Instituto Nacional Superior de las Artes (IUNA). Completó su formación artística perfeccionándose con destacados Maestros como Inés Gómez Carrillo, Carlo Bruno, Simón Blech, Alexis Golovine, Poldy Mildner, Joseph Stompel, Manuel Carra y Antonio Iglesias, entre otros. Realizó estudios de composición, armonía y morfología con Enrique Cipolla y Fermina Casanova. En 1991 fue Presidenta del jurado del Concurso para jóvenes pianistas organizado por la Asociación Estímulo Musical de Lincoln (Provincia de Buenos Aires). En 1995, fue becada por la Universidad de Santiago de Compostela para estudiar música española y propuesta para participar en dicho curso en 1996 para la interpretación de la obra de Joaquín Rodrigo entre otros autores. Fue convocada por la Asociación Argentina de Compositores en numerosas oportunidades para interpretar y estrenar obras de importantes autores argentinos. Algunas de ellas le fueron dedicadas. Se destacan los estrenos mundiales de obras españolas y argentinas. En el año 2000 editó su primer CD. En abril de 2010 estrenó "Danza de la pampa", el primer número de la serie "Miniaturas" del compositor español Javier Jacinto, la cual le fue dedicada. Esta obra fue incluída -como primera grabación- en su CD titulado "Recital". En 2014 el sello “Testigo Recording” editó su tercer CD. En 2010, el Consulado Argentino en Nueva York la invitó a realizar un recital con obras de autores argentinos y durante el acto patrio del 25 de Mayo, a ejecutar el Himno Nacional Argentino. En julio de 2011 participó de la 3ra. World Piano Conference llevada a cabo en Novi Sad (Serbia) donde dio un recital de piano con autores argentinos y españoles además de una Master Class en la Escuela de Música Isidor Bajic organizado por la World Piano Teacher Association entidad de la cual es miembro. Recibió por esta participación y la presentación de sus dos CD, tres Diplomas de Excelencia. En 2012 le fue otorgado además el status de Examiner durante la 4ta Conferencia internacional. Entre 2013 y 2016 fue nombrada jurado de la International Piano Competition organizada por la WPTA. Desarrolla una amplia actividad docente y actúa en forma permanente como recitalista, pianista de cámara y solista con orquesta dentro de la Argentina y en el exterior (USA, Brasil, España, Francia, Serbia, etc.).

 
Conciertos realizados durante 2017

MARTES 4 DE JULIO

 

Gran Gala Lírica

ofrecida por Silvia Gatti (Soprano), Giselle Saito Segovia (Soprano), Diana Salazar (Mezzosoprano), Alberto Miranda (Tenor), Fabián Abbas (Barítono), Jasón Castellano (Bajo), Coro de la Compañía Lírica Belcanto y Coro Mixto del Centro Naval, con la dirección y piano del Maestro Daniel F. Saito.

 

 

Daniel F. Saito

Es Director de Coros y de Orquesta, Maestro y Profesor de Ópera, Profesor Nacional de Música con especialización en piano. Ganador del concurso de Juventudes Musicales de Argentina en 1987, cursó el Master de Dirección Coral en España entre 1994 y 1997, e Italia en 1998.


Coro Mixto del Centro Naval

Fue creado el 18 de agosto de 1999. Desde ese día hasta septiembre de 2012 estuvo a cargo del Maestro Daniel F. Saito e integrado por Socios, familiares y amigos de nuestra Institución y otras Fuerzas Armadas. Actuó en nuestra Sede, Delegación La Plata, Sociedad de Socorros Mutuos de Belgrano, Iglesia Nuestra Señora de Luján de los Patriotas, Catedral Castrense Stella Marís, Asociación Socorros Mutuos Fuerzas Armadas, etc. Desde octubre de 2012 hasta septiembre de 2014 fue dirigido por Gabriel Lage y a partir de octubre de ese año fue reemplazado por la maestra Liliana Montiel. En octubre de 2016 nuevamente asumió la dirección el Maestro Daniel Saito.


CompaÑÍa LÍrica Belcanto

Fue creada por el Mtro. Daniel F. Saito para la difusión y enseñanza de la Ópera y la promoción de nuevos artistas. La conforman el Coro Belcanto y un elenco de cantantes solistas invitados. Participó del “Festival de la Canción Italiana” en la Sociedad Italiana de Adrogué; concierto a beneficio de “Cáritas” en la Municipalidad de Almirante Brown junto al Ballet de Maximiliano Guerra. Realizó una velada lírica jerarquizando la apertura de la temporada de verano 2009 en “La Paloma” (Uruguay). En el año 2014, se presentó en el “Ciclo de Encuentros Corales” de la Red Coral Argentina en “Italia canta”, en Merlo; la 18ª “Coraliada”, en Necochea; el “Encuentro de coros” de la Asociación L’Arena; el encuentro coral del Sindicato de Luz y Fuerza, dirigido por el Mtro. Mancuso. Representó en repetidas oportunidades el espectáculo “Italianos, musical della mia terra”, obra escrita por Pedro Saito. Durante el año 2015 ha desarrollado una importante actividad presentando los Corales más importantes de óperas de Verdi, la ópera Carmen de Bizet, Festival de Canciones Italianas en el Teatro Coliseo de Lomas de Zamora. Este año ha hecho presentaciones en el salón Dorado de la Casa de la Cultura de la Ciudad de Bs. As.

Programa

 

LA BOHEME Giacomo Puccini  - “Vecchia Zimarra”
UN BALLO IN MASCHERA Giuseppe Verdi  - “Re del abbiso affrettati”
LA FORZA DEL DESTINO Giuseppe Verdi - “La vergine degli angeli”
I PAGLIACCI Ruggero Leoncavallo - “Vesti la Giubba”
ELISIR D’AMORE Gaetano Donizetti
“Chi vuol dire codesta suonata”
“Udite, Udite”
SIMÓN BOCCANEGRA Giuseppe Verdi - “Il Lacerato spirito”
CARMEN Georges Bizet - “Habanera “L’amour est un oiseau rebelle
ANDREA CHENIER  Umberto Giordano - “Nemico della patria”
LA TRAVIATA Giuseppe Verdi - “Coro di Zingarelle e Matadori”
OTELLO Giuseppe Verdi - “Giá nella notte densa”   
IL TROVATORE  Giuseppe Verdi
 “Coro dei Zingari”
“Stride la Vampa”
“Terzetto”
LA TRAVIATA Giuseppe Verdi - “Brindisi”                                                           
NABUCCO Giuseppe Verdi - “Va pensiero“


Coordinación: Norma Segovia
Asistente de dirección: Giselle Saito Segovia

realizado
en junio DE 2017

El Nacionalismo Musical Argentino: un recorrido por el tiempo

Concierto ofrecido por la soprano Johanna Padula, la mezzosoprano Luz Matas y el pianista Tomás Ballicora, a realizarse el martes 27 de junio

 


A beneficio del Hogar Naval Stella Maris

 

Programa

 

Alberto Williams - Vidalita
Carlos Guastavino
Riqueza
Cuatro Canciones Coloniales
Cuando acaba de llover
Préstame tu pañuelito
Ya me voy a retirar
Las puertas de la mañana
Gilardo Gilardi - Canción de cuna india
Pascual Rogatis - Rayos de luna
Héctor Iglesias Villoud
Cantos Indios
India soy
Chola de Urcos
Villancico
Carnavalito
Kaluyo
Pascual Quaratino - La Chúcara
Alberto Ginastera - Canción a la luna lunanca
Ariel Ramírez
Vidalita de la paz
Alfonsina y el mar
Astor Piazzolla - Oblivion
Manuel Gómez Carrillo- Bailecito cantado

Luz Matas

Bachiller recibido en el “Instituto Sagrado Corazón de Jesús” de la localidad de Merlo, 3er año de la Licenciatura en Musicoterapia en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Realizó la Tecnicatura Superior en Música Antigua en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Finalizó la Licenciatura en Artes Musicales Orientada en Canto en la Universidad Nacional de Artes (U.N.A).  Dio conciertos como solista en la Embajada de Brasil, Fundación Beethoven, Alianza Francesa, Teatro del Globo, Usina del Arte, Teatro Colón, Hasta Trilce y Centro Cutural Kirchner, entre otros. Formó parte del Coro de la U.N.A (Coro Carlos López Buchardo). Es integrante del reconocido Estudio Coral de Buenos Aires y parte de la compañía de ópera Juventus Lyrica. Realizó en el 2014 el Concierto de Semana Santa con la Academia Bach del Teatro del Lago en Frutillar- Chile. Ha realizado giras por Alemania, Corea del Sur y China. En el año 2015 viajó nuevamente a Alemania (Lübeck – Hamburgo).


Johanna Padula

Poco antes de cumplir los 8 años comenzó a estudiar flauta traversa y lenguaje musical en la Escuela Municipal de Artes, además percusión y guitarra. Desde 2007 hasta 2014 integró el coro Vocal Phoenix de Necochea como primera soprano y soprano solista, haciendo repertorio del período renacentista. Estudió teatro y literatura en la Casa de la Cultura de Lobería, desde 2007 hasta 2011 estudió canto y piano en la Escuela Provincial de Artes Nº 500 de su ciudad, en los géneros folclore, tango, jazz, rock y comedia musical. Recibió la distinción el “Filántropo de Necochea” en su ciudad natal. Desde febrero 2012 hasta septiembre 2013 brindó en Italia conciertos como solista en Milano, Bergamo, Brescia, Verona y Florencia. Desde el 2015 cursa la carrera Licenciatura en Artes Musicales orientación Canto en la Universidad Nacional de las Artes, Departamento de Artes Musicales y Sonoras. Actualmente realiza conciertos con el pianista Manuel Pereyra Dabadie.

 

TomÁs Ballicora

Estudió en el Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo" con el maestro J. C. Arabian y la carrera de Músico Popular en el Sindicato Argentino de Músicos. Fue ganador del concurso para jóvenes pianistas Jyrimian. Desde 2006 tiene un compromiso en la difusión y rescate de la música de compositores argentinos, realizando en versión de conciertos las obras integrales para canto y piano de C. Guastavino, A. Gaos y A. Ginastera entre otros. En octubre del 2007 obtuvo el segundo premio del concurso de Cámara Vocal Argentina organizado por Argentmúsica. Estuvo becado en varias oportunidades por la Fundación Música de Cámara. Fue fundador de la Sala "Alberto Williams" del Centro Cultural Borges en el 2012 y desde ese año es miembro de la comisión artística de "La Scala de San Telmo"

realizado
en junio DE 2017

“Música para el recuerdo 1920-1970”

ofrecido por la Orquesta FIVE FOR JAZZ, dirigida por el profesor Juan Carlos Stoppani, el martes 6 de junio.

 

Programa

LA DÉCADA DEL ‘20 AL ‘30 / EL DIXIELAND -  EL BLUES

LA DEÉCADA DEL ‘40 Y EL ‘50 / LA ERA DE LAS BIG BANDS

LOS AÑOS ‘60 / LA MÚSICA MELÓDICA Y LA NEW AGE

LA MÚSICA LATINA / EL BOLERO – LA RUMBA – EL MAMBO

 

INTEGRANTES

JUAN CARLOS STOPPANI - (TROMPETA Y DIRECCIÓN)
CARLOS GUEVARA - (PIANO- ARREGLOS-COMPOSICIÓN)
EMILIO  AVIGLIANO - CLARINETE –SAXO ALTO Y TENOR)
RICARDO TAMASI – (BATERÍA Y PERCUSIÓN)
OSVALDO LÓPEZ –(BAJO)

 

Locución:  Leonor Guastadisegni

La orquesta fue creada en 1984 por su actual director Juan Carlos Stoppani. Desde sus inicios se dedicó a abarcar los distintos géneros del Jazz desde 1900 a 1960, como así también las orquestaciones de compositores y arregladores que se basaron en ritmos latinos. Originalmente formada como quinteto (trompeta - saxo y clarinete - piano - bajo - batería) incluye en sus presentaciones a artistas invitados como por ejemplo trombonistas, saxo barítono, flautistas, cantantes, violinistas, etc. A través de estos 27 años de actuación ininterrumpida ha ganado varios premios y distinciones, y realizados más de 300 presentaciones. Asimismo ha brindado conferencias ilustradas sobre la especialidad y conciertos didácticos en niveles primarios, secundarios y universitarios. Ha efectuado asimismo una serie de presentaciones con la Renacimiento Pop Orchestra y con la Orquesta de Jazz del Consejo Profesional de Ciencias Económicas. También ha brindado espectáculos temáticos tales como “La Historia del Jazz”, “El Jazz en el Cine” (con proyecciones simultáneas de secuencias fílmicas), “Las Noches del Jazz”, “El tango y el jazz en la historia de Buenos Aires”, etc.

realizado
en mayo DE 2017

Concierto de Música europea de Eslovaquia-Hungría-República Checa-Polonia

Oleg Pishénin (concertino), Lucrecia Herrero (violín II), Javier Portero (viola), Mariana Levitin (violoncello), Juan Ufor (piano), Coro Masculino Kodály (Alumnos del Conservatorio J.J. Castro), dirigidos por Sylvia Leidemann, auspiciado por la Embajada de Hungría, Fundación Bethlen y Ars Hungarica (Asociación Civil de Música y Cultura), realizado el martes 9 de mayo.


Programa

Ignacy Jan Paderewsky
- 1er. movimiento de la Sonata para violín y piano Op. 13

Béla Bartók - 44 dúos para dos violines.
Dos Danzas eslovacas
Tres melodías húngaras

Antonín Dvořák - 4 piezas románticas Op. 75 para violín y piano.
2. Allegro maestoso
4. Larghetto

Obras de Z. Kodály para Coro Masculino

Zoltán Kodály - Cuarteto para cuerdas Nº 2 Op. 10

Sylvia Leidemann

De nacionalidad argentino-húngara. Realizó sus estudios oficiales en Argentina y Hungría (Academia Nacional de Música F. Liszt). Graduada en Dirección, Clave, Musicología y Pedagogía musical. Estrenó para el público argentino la ópera de F. J. Haydn L´incontro improvviso (2008, Museo Nacional de Arte Decorativo), Orlando Paladino (2001, Teatro El Globo) y Háry János (singspiel) de Z. Kodály (2008, Auditorio de Belgrano). Ha editado CD de música barroca en Argentina Hungría y Alemania. En 2006 presentó el Psalmus Hungaricus y Danzas de Galánta de Z. Kodály, en 2004- 2005 Veladas de ópera y opereta húngara (Teatro Colón). Desde 1991 desarrolla en Hungría una regular actividad artística. Con su conjunto Elocuencia Barroca se ha dedicado al barroco en general como así también jesuítico y catedralicio de Hispanoamérica con obras de su transcripción y reconstrucción. Con dicha agrupación participó en varias ocasiones en los Festivales de Chiquitos (Bolivia) y editó dos CD (1998-2005), obteniendo distinciones entre ellas mención de la UNESCO por difusión del repertorio barroco Hispanoamericano. Es docente en UNA (Universidad Nacional de Artes)-Departamento de Artes Musicales L. Buchardo y Conservatorio J. J. Castro dictando asignaturas en clave y práctica de continuo, música de cámara barroca, práctica coral, musicología (seminarios de posgrado UNA) y pedagogía musical.

realizado
en mayo DE 2017

Concierto “Clásicamente Popular”

Ofrecido por la Orquesta Sinfónica del Consejo Profesional de Ciencias Económicas CABA, dirigida por el profesor Juan Carlos Stoppani, realizado el martes 2 de mayo.

Programa

Obertura de “Caballería Ligera” -  F. V Suppe

Obertura de “El Barbero de Sevilla” - G. Rossini

Oklahoma -  Hammerstein y Rogers

Que es lo que guardas -  J. Piazza

Blue tango -  L. Anderson

El reloj sincopado -   L. Anderson

Fiesta para trompetas - L. Anderson

Ay Jalisco -  V. Fernández

Jump jazz fever -  J. Wasson

Santana a portrait - G. Gazzani 

       

Locución:  Leonor Guastadisegni

ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSEJO PROFESIONAL DE CIENCIAS ECONÓMICAS CABA

La orquesta fue creada en julio del 2015 por iniciativa de la presidencia del Consejo teniendo dos fines, por un lado brindar al matriculado y familiares que ejecutasen algún instrumento musical la posibilidad de integrar una orquesta donde desarrollar su vocación artística y por otro lado colaborar en la difusión cultural dentro de la Ciudad Autónoma de Bs. As. llevando la orquesta a distintos escenarios. La dirección fue otorgada al Dr. Juan Carlos Stoppani quien además de profesor superior de música es matriculado en el Consejo desde 1973 en calidad de Contador Público. La orquesta abarca un amplio repertorio de música clásica desde el período barroco hasta la actualidad, incursionando también en distintos géneros de la música popular con arreglos sinfónicos. Ha realizado presentaciones en: XI y XII Ciclo de Conciertos San Benito Clásico, Auditorio Consejo Prof. Ciencias Económicas, Ciclo de Conciertos del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal, Teatro San Martín, Plaza Vaticano-Teatro Colón, Noche de los Museos 2015, Salón Dorado de la Casa de la Cultura Gob. de la Ciudad Bs. As., Colegio de Escribanos de la Capital Federal, etc.

realizado
en ABRIL DE 2017

Concierto “Encuentro de culturas”

del Grupo “Alma Eslava”, integrado por Alexander Dounaev (balalaika, dombra, mandolina, guitarra), Viera Kalinichenko (presentadora, cantante), Olga Sakovich (violín y voz), Margarita Dounaeva (piano, teclado, voz) y Pablo Goldstein (acordeón, flauta), acompañados por Mónica Vigo (castañuelas) y los cantantes líricos Liliana Vigo Lima y Víctor Betinotti, realizado el martes 18 de abril. 


Programa

 

Korobéiniki (Feriantes)

Aquellos fueron los días- (Boris Formin)

Noches de Moscú – (V. Soloviov-Sedói)

Ojos negros romanza - (F. Hermann, arreglos de S. Gerdel)

El clavel del aire blanco – del ciclo Flores Argentinas (C. Guastavino)

El único camino – (C. Guastavino)

Pueblito mi pueblo - (C.  Guastavino)

Oblivion – (A. Piazzolla)

María La O – Zarzuela María la O – (E. Lecuona)

Clavelitos – Tuna – (G. Monreal Lacosta)

Morena de mi copla – Tuna (Jofre Villegas / Castellanos)

La Tarántula – Zarzuela La Tempranica – (G. Giménez)

Que te importa que no venga–Zarzuela Los Claveles – (J. Serrano)

Granada – (A. Lara)

Dúo de la Antonelli y Giuseppini -Zarzuela El Dúo de la Africana – (M. Fernández Caballero)

Tema de Lara de la Película Doctor Zhivago – (M. Jarre)

Katyusha – (Matvéi Blánter)

Kalinka –(I. Petróvich Lariónov)

A vucchella – canción napolitana – (P.Tosti)

O sole mío – canción napolitana - (E. di Capua)

Brindis de ópera La Traviata – (G. Verdi)

Alma Eslava

Nació en el año 2011. Está conformada por músicos eslavos que interpretan repertorio del género clásico y obras populares ucranianas, rusas, checas, polacas y alemanas, bajo la dirección del Maestro Alexander Dounaev. Músicos: Alexander Dounaev (balalaika, dombra, mandolina y guitarra) -Viera Kalinichenko (presentadora y cantante) - Olga Sakovich (violín y voz) - Margarita Dounaeva (piano, teclado y voz) - Pablo Goldstein (acordeón y flauta).

 

LILIANA VIGO LIMA

(mezzosoprano)
Nació en la provincia de Buenos Aires. Estudió guitarra y prosiguió su formación musical en canto. Ha integrado el coro Polifónico y de Cámara de la Asociación Wagneriana de Bs. As., Casa de la Ópera, Fundamos, Buenos Aires Lírica y otros. Como solista ofreció recitales en varias salas de Argentina y en el exterior. Sus CD son “Ceibo en Flor” (música de cámara argentina), “Llueve en Santiago” (música de cámara española) y “Alma de España” (zarzuela). En el año 2014 recibió reconocimiento en la entrega del Premio Raíces. Actualmente integra grupos solistas “Orfeón de San Ignacio”, “Rêverie Ensemble” y “Dúo Americano” junto al soprano Fernando Bustos.

 

VICTOR BETINOTTI

(tenor)

Cantante, compositor, pedagogo, director de coros y orquesta, nacido en Buenos Aires. Tiene sólida experiencia y trayectoria nacional e internacional. Su talento musical se ha manifestado desde muy pequeño, perfeccionándose en Música Barroca, canto, piano, flauta y repertorio. Ha dirigido la ópera Cavallería Rusticana en el Teatro Roma de Avellaneda, como así también diversos espectáculos de zarzuela. Ha sido Director y Fundador de agrupaciones corales e instrumentales: Coro Santa Elena y Cantoría Claret, entre otros. Se desempeña como difusor radial en diferentes medios como Radio y Cultura, Cooperativa y AM 650. Actualmente dirige el “Orfeón San Ignacio”, “Coral Lírico B. As.”, “Taiel”, “Canta Madrid” y es Docente del Programa Cultural en Barrios del Gobierno de la CABA y del Programa de Acciones Culturales Comunitarias. Forma parte y dirige el “Rêverie Ensemble” y “Gestarte”.

realizado
en MARZO DE 2017

Concierto ofrecido por el

Pianista Ariel Sorrentino Quilici

el martes 4 de abril


Programa


Primera Parte

D. Scarlatti
Dos Sonatas                                                                                                    
- Sonata K. 322 en La mayor
- Sonata K. 531 en Mi mayor

L. Van Beethoven
Sonata para piano Nr. 26 en Mi b mayor Op. 81º “Les Adieux”                      
-Das Lebewohl      (El adiós)
-Abwesenheit (La ausencia)
-Das Wiedersehen (El reencuentro)


Segunda Parte

R. Schumann
Piezas fantásticas Op. 12
-Des Abends De la tarde
-Aufschwung Elevación
-Warum? Por qué?
-Grillen Grillos
-In der Nacht En la noche
-Fabel Fábula
-Traumes Wirren Enredo de sueños           
-Ende vom Lied Final de la canción

Ariel Sorrentino Quilici

Nació en Mendoza y comenzó sus estudios de piano a los 8 años. Desde 1995 ha realizado conciertos como solista de piano en diversas ciudades de Argentina y Uruguay. Durante su estadía en Viena, desde 1998 fue discípulo de los Prof. Rudolf Kehrer (Georgia), Stanislav Tijonov (Nueva Siberia) y en cursos con María Tipo (Italia). También recibió en forma intensiva clases del pianista Bruno Gelber durante su estadía en Mónaco en el año 2000. En 2002 fue recibido por el Prof. Antonio De Raco. Durante los años 2005 y 2006 ingresó nuevamente a la Universidad de Chile como alumno de Elisa Alsina. Ese año fue seleccionado dentro de los “Jóvenes Músicos Destacados” para dar recitales en Tampa y Miami (EE.UU.) por el año jubilar Mozart. Ha participado en clases particulares y públicas como alumno activo de Edith Fischer, Günter Ludwig y Alfredo Perl, etc. Ha realizado recitales en importantes plazas como Viena, Löben, Graz, Munich (a través del Instituto Cervantes), Tréveris y Luxemburgo entre otras y en importantes ciudades de Sudamérica. Se presentó como solista con la Orquesta de Tréveris, Orquesta Sinfónica de Olavarría y la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Martín. Ha participado en las ediciones del “Festival Internacional de Música Clásica por los Caminos del Vino”. Sus actividades en Europa durante los años 2012 y 2013 se declararon de Interés Legislativo Provincial por la Honorable Cámara de Senadores de Mendoza y de Alto Interés Artístico y Cultural por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de Argentina. Participó en el “Konzer Sommerkonzerte” (“Conciertos de verano de Konz”) desde la edición 2012 hasta 2016. Ese año fue invitado por la Asociación Schumann de Zwickau (Alemania) para una presentación como solista con fines benéficos para el Museo “Casa Schumann”. En 2017 participará como solista del ciclo “Música no Museu” en Río de Janeiro, Porto Alegre y Sao Paulo. También hará presentaciones como solista en ciudades de Europa, Sudamérica y conciertos de cámara con destacados músicos.

Se invita a los Señores Socios, familiares y amigos, a incorporarse como integrantes del

CORO MIXTO DEL CENTRO NAVAL

(no se requieren conocimientos previos) dirigido por el Maestro Daniel Saito.

 

Los ensayos se efectuarán todos los días miércoles de 18.45 a 20.45hs., iniciando su actividad el 15 de marzo.

 

Actualmente está integrado por aproximadamente veinticinco coreutas estables que incluyen personal militar y civil de nuestra y otras fuerzas, al igual que madres, esposas, hijos, familiares y amigos, que ya deleitaron al público presente en conciertos ofrecidos en nuestra Sede y otros ámbitos.

Informes:
Florida 801- 5º Piso - Tel: 4311-1011, int. 64
E-mail: cultura@centronaval.org.ar
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