Culturales

Ciclo Cultural del año 2017

La Comisión Directiva tiene el agrado de invitar a los Señores Socios, familiares y amigos, a presenciar el concierto que ofrecerá el

Pianista Ariel Sorrentino Quilici

a realizarse el martes 4 de abril a las 19.30 hs. 


Programa


Primera Parte


D. Scarlatti
Dos Sonatas                                                                                                    
- Sonata K. 322 en La mayor
- Sonata K. 531 en Mi mayor

 

L. Van Beethoven
Sonata para piano Nr. 26 en Mi b mayor Op. 81º “Les Adieux”                      
-Das Lebewohl      (El adiós)
-Abwesenheit (La ausencia)
-Das Wiedersehen (El reencuentro)


Segunda Parte


R. Schumann
Piezas fantásticas Op. 12
-Des Abends De la tarde
-Aufschwung Elevación
-Warum? Por qué?
-Grillen Grillos
-In der Nacht En la noche
-Fabel Fábula
-Traumes Wirren Enredo de sueños           
-Ende vom Lied Final de la canción

 

No se permitirá el acceso a la sala una vez comenzado el concierto.

Vestimenta: Elegante sport
Florida 801-2º Piso 
Entrada libre y gratuita

Ariel Sorrentino Quilici

Nació en Mendoza y comenzó sus estudios de piano a los 8 años. Desde 1995 ha realizado conciertos como solista de piano en diversas ciudades de Argentina y Uruguay. Durante su estadía en Viena, desde 1998 fue discípulo de los Prof. Rudolf Kehrer (Georgia), Stanislav Tijonov (Nueva Siberia) y en cursos con María Tipo (Italia). También recibió en forma intensiva clases del pianista Bruno Gelber durante su estadía en Mónaco en el año 2000. En 2002 fue recibido por el Prof. Antonio De Raco. Durante los años 2005 y 2006 ingresó nuevamente a la Universidad de Chile como alumno de Elisa Alsina. Ese año fue seleccionado dentro de los “Jóvenes Músicos Destacados” para dar recitales en Tampa y Miami (EE.UU.) por el año jubilar Mozart. Ha participado en clases particulares y públicas como alumno activo de Edith Fischer, Günter Ludwig y Alfredo Perl, etc. Ha realizado recitales en importantes plazas como Viena, Löben, Graz, Munich (a través del Instituto Cervantes), Tréveris y Luxemburgo entre otras y en importantes ciudades de Sudamérica. Se presentó como solista con la Orquesta de Tréveris, Orquesta Sinfónica de Olavarría y la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Martín. Ha participado en las ediciones del “Festival Internacional de Música Clásica por los Caminos del Vino”. Sus actividades en Europa durante los años 2012 y 2013 se declararon de Interés Legislativo Provincial por la Honorable Cámara de Senadores de Mendoza y de Alto Interés Artístico y Cultural por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de Argentina. Participó en el “Konzer Sommerkonzerte” (“Conciertos de verano de Konz”) desde la edición 2012 hasta 2016. Ese año fue invitado por la Asociación Schumann de Zwickau (Alemania) para una presentación como solista con fines benéficos para el Museo “Casa Schumann”. En 2017 participará como solista del ciclo “Música no Museu” en Río de Janeiro, Porto Alegre y Sao Paulo. También hará presentaciones como solista en ciudades de Europa, Sudamérica y conciertos de cámara con destacados músicos.

Se invita a los Señores Socios, familiares y amigos, a incorporarse como integrantes del

CORO MIXTO DEL CENTRO NAVAL

(no se requieren conocimientos previos) dirigido por el Maestro Daniel Saito.

 

Los ensayos se efectuarán todos los días miércoles de 18.45 a 20.45hs., iniciando su actividad el 15 de marzo.

 

Actualmente está integrado por aproximadamente veinticinco coreutas estables que incluyen personal militar y civil de nuestra y otras fuerzas, al igual que madres, esposas, hijos, familiares y amigos, que ya deleitaron al público presente en conciertos ofrecidos en nuestra Sede y otros ámbitos.

Informes:
Florida 801- 5º Piso - Tel: 4311-1011, int. 64
E-mail: cultura@centronaval.org.ar

realizado
en DICiembre DE 2016

Conciertos celebrados durante 2016

Martes 6 de diciembre

Concierto

del pianista Ramiro Campodónico.

PROGRAMA

 

Primera parte:
-Del ciclo Années de Pèlerinage:
l pensieroso
Sursum corda - Franz Liszt
-Polonesa en Do sostenido menor op.26 nº1- Frédéric Chopin
-Con ojos de niño, poema para piano (a Graciela Verón, mi madre) - Ramiro Campodónico


Segunda parte:
-Albumblatt (dedicado a la Princesa Metternich, 1861)- Richard Wagner
-Una Sonata para el Álbum de Mathilde Wesendonck, en La bemol mayor (en un movimiento):  Ruhig-Nach und nach wachsende Bewegung-Erstes Zeitmaass (1853) - Richard Wagner
-Isoldes´s Liebestod (Muerte de Amor) de Tristán e Isolda- Richard Wagner/Franz Liszt

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ramiro CampodÓnico

Compositor y pianista argentino. Inició sus estudios musicales con su madre la pianista Graciela Verón y los continuó con Elsa Galante. Realizó estudios de composición con Roberto García Morillo y Valdo Sciamarella y de piano con Dora Castro. Se formó en Europa con Paul Trein, Jean Louis Mansart y Mirta Herrera. Egresó del Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo" con diploma de honor. En 2001 realizó su debut internacional con cinco conciertos en Alemania, Francia y Luxemburgo. Junto a un repertorio universal presentó el estreno de su obra "A una dulce sonrisa". En  2007 ofreció el estreno europeo de su obra "Con ojos de niño" y en 2010 presentó el estreno mundial de su ópera “El seminarista” de la que es autor de la música y el libreto sobre libro de Oscar Thompson, que fue nominada como uno de los tres estrenos más destacados de la temporada en los premios de la crítica musical por la Asociación de Críticos Musicales de Argentina, llevándose a cabo un acto en el Senado de la Nación. En noviembre de 2013 recibió una carta desde el Vaticano del Papa Francisco con motivo de haber llegado a sus manos el documento filmado de la ópera “El seminarista”. El 9 de noviembre de 2014 en la Iglesia San Benito Abad rindió homenaje a su madre, la pianista y docente Graciela Edith Verón con su ópera “El Seminarista” y en junio de 2015, inauguró el taller musical que lleva el nombre de ella en el Hospital “Carlos G. Durand”. En julio de 2016 se realizó la segunda edición de este taller. En septiembre de 2016 ofreció el concierto que culminó la decimotercera temporada del Ciclo Nuestros Pianistas que auspicia el Banco de Galicia en La Scala de San Telmo.

 

realizado
en noviembre DE 2016

Martes 15 de noviembre

 

Encuentro Coral

ofrecido por la Compañía Lírica "Belcanto" y el Coro Mixto del Centro Naval, dirigidos por el Maestro Daniel Saito.

 

NÉlida SÁnchez

Cursó estudios musicales en el Instituto Santa Ana recibiéndose con medalla de oro. Egresó del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”, con el título de Profesora Superior de Música, especializada en piano. Es licenciada en Música, especialidad piano, del Instituto Nacional Superior de las Artes. Completó su formación artística con importantes maestros. Fue becada por la Universidad de España para estudiar música española en Santiago de Compostela. Desarrolla una amplia actividad docente. En abril de 2010 estrenó "Danza de la Pampa", el primer número de la serie "Miniaturas" del compositor español Javier Jacinto. Esta obra fue incluida como primera grabación en su CD titulado "Recital". Fue invitada por el Consulado Argentino en Nueva York a realizar un recital con obras de autores argentinos y durante el acto patrio del 25 de Mayo, a ejecutar el Himno Nacional Argentino. Actualmente integra un dúo de piano a cuatro manos y dos pianos con el pianista Gustavo Zylbersztejn.

 

Ramiro CampodÓnico

Compositor y pianista argentino. Inició sus estudios musicales con su madre y los continuó con Elsa Galante. Realizó estudios de armonía, composición y piano. Grabó un CD para el sello IRCO de la serie Panorama de la música argentina. En 1998 ofreció el estreno de su obra "A una dulce sonrisa" en el Salón Dorado del Teatro Colón. En 2001 realizó su debut internacional con cinco conciertos en Alemania, Francia y Luxemburgo. En  2007 ofreció el estreno europeo de su obra "Con ojos de niño" y en el 2010, presentó el estreno mundial de su ópera “El seminarista” de la que es autor de la música y el libreto sobre libro de Oscar Thompson. En noviembre de 2013 recibió una carta desde el Vaticano del Papa Francisco con motivo de haber llegado a sus manos el documento filmado de su ópera El seminarista. El 9 de noviembre de 2014 en la Iglesia San Benito Abad rindió homenaje a su madre, la pianista y docente Graciela Edith Verón con su ópera “El Seminarista” y en junio de 2015 inauguró el taller musical que lleva el nombre de ella en el Hospital “Carlos G. Durand”.

 

Daniel FabiÁn Saito

Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música Juan Pedro Esnaola, diplomándose luego  de Profesor Nacional de Música  en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo (IUNA). Cursó Dirección Coral, Dirección Orquestal y Dirección de Ópera. Fue  Director del Coro del Banco Central de la República Argentina y de la Sociedad Italiana de San Martín y profesor de Coro de la Escuela Nacional de Música Juan P. Esnaola. Fundó y dirigió la Compañía Lírica Giacomo Puccini, La Compañía Verdi y la Compañía OperArte, obteniendo con esta última el premio a la integración de la ópera con el humor. Es Director, pianista y organista del Coro del Club de Leones de Santos Lugares (Tres de Febrero), del Coro del Centro Naval de la Ciudad de Buenos Aires, del Coro Parroquial de Ntra. Sra. Del Carmen de Villa Urquiza y de la  Compañía Lírica BELCANTO.

 

Alberto Miranda

A los diez años ya su voz parecía estar ensayando tango y desde ese momento a pesar de su corta edad no cambio. Su formación artística permitió en la actualidad poner en evidencia en distintos escenarios, el perfeccionamiento de su técnica e interpretación. Sus viajes al interior del país fortalecieron la experiencia y capacidad de un cantante que va en crecimiento constante. Su voz perfeccionada día a día por sus maestros Bernardo Toscano y la soprano Adelaida Negri, han hecho tomar incursión en sus pasos artísticos a la lírica, con un gusto, color y tesitura impecable. Actualmente integra la Compañía de Ópera a cargo del Mtro. Daniel Saito. Realiza conciertos de tango, en teatros y centros culturales y participa en shows en restaurante y eventos privados haciendo presentaciones de tango, melódico y lírico.

realizado
en noviembre DE 2016

Martes 8 de noviembre

 

Concierto en Homenaje al Capitán de Navío (R) Aldo Fernández

Ofrecido por el pianista Ramiro Campodónico, la pianista Nélida Sánchez, el pianista Daniel Saito y el tenor Alberto Miranda

 

 

Programa

 

Nélida Sánchez
Sonata en Re mayor - Mateo Albéniz
Sonata en Fa # mayor - Padre Antonio Soler
Danza N° 2 "Oriental", Danza N° 5 "Andaluza" y Danza N° 8 - Enrique Granados

 

Ramiro Campodónico
Sursum corda - Franz Liszt
Nocturno en Do sostenido menor op póstumo - Frédéric Chopin
Muerte de amor de Isolda - Richard Wagner/Franz Liszt

 

Daniel Saito-Alberto Miranda
E lucevan le stelle - Tosca G. Puccini
O tu che in seno agli angeli...La Forza del destino - G. Verdi
Recitar….Vesti la Giubba - I Pagliacci/R. Leoncavallo
Canta pe mé - E. de Curtis
Passione - E. Tagliaferri

NÉlida SÁnchez

Cursó estudios musicales en el Instituto Santa Ana recibiéndose con medalla de oro. Egresó del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”, con el título de Profesora Superior de Música, especializada en piano. Es licenciada en Música, especialidad piano, del Instituto Nacional Superior de las Artes. Completó su formación artística con importantes maestros. Fue becada por la Universidad de España para estudiar música española en Santiago de Compostela. Desarrolla una amplia actividad docente. En abril de 2010 estrenó "Danza de la Pampa", el primer número de la serie "Miniaturas" del compositor español Javier Jacinto. Esta obra fue incluida como primera grabación en su CD titulado "Recital". Fue invitada por el Consulado Argentino en Nueva York a realizar un recital con obras de autores argentinos y durante el acto patrio del 25 de Mayo, a ejecutar el Himno Nacional Argentino. Actualmente integra un dúo de piano a cuatro manos y dos pianos con el pianista Gustavo Zylbersztejn.

 

Ramiro CampodÓnico

Compositor y pianista argentino. Inició sus estudios musicales con su madre y los continuó con Elsa Galante. Realizó estudios de armonía, composición y piano. Grabó un CD para el sello IRCO de la serie Panorama de la música argentina. En 1998 ofreció el estreno de su obra "A una dulce sonrisa" en el Salón Dorado del Teatro Colón. En 2001 realizó su debut internacional con cinco conciertos en Alemania, Francia y Luxemburgo. En  2007 ofreció el estreno europeo de su obra "Con ojos de niño" y en el 2010, presentó el estreno mundial de su ópera “El seminarista” de la que es autor de la música y el libreto sobre libro de Oscar Thompson. En noviembre de 2013 recibió una carta desde el Vaticano del Papa Francisco con motivo de haber llegado a sus manos el documento filmado de su ópera El seminarista. El 9 de noviembre de 2014 en la Iglesia San Benito Abad rindió homenaje a su madre, la pianista y docente Graciela Edith Verón con su ópera “El Seminarista” y en junio de 2015 inauguró el taller musical que lleva el nombre de ella en el Hospital “Carlos G. Durand”.

 

Daniel FabiÁn Saito

Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música Juan Pedro Esnaola, diplomándose luego  de Profesor Nacional de Música  en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo (IUNA). Cursó Dirección Coral, Dirección Orquestal y Dirección de Ópera. Fue  Director del Coro del Banco Central de la República Argentina y de la Sociedad Italiana de San Martín y profesor de Coro de la Escuela Nacional de Música Juan P. Esnaola. Fundó y dirigió la Compañía Lírica Giacomo Puccini, La Compañía Verdi y la Compañía OperArte, obteniendo con esta última el premio a la integración de la ópera con el humor. Es Director, pianista y organista del Coro del Club de Leones de Santos Lugares (Tres de Febrero), del Coro del Centro Naval de la Ciudad de Buenos Aires, del Coro Parroquial de Ntra. Sra. Del Carmen de Villa Urquiza y de la  Compañía Lírica BELCANTO.

 

Alberto Miranda

A los diez años ya su voz parecía estar ensayando tango y desde ese momento a pesar de su corta edad no cambio. Su formación artística permitió en la actualidad poner en evidencia en distintos escenarios, el perfeccionamiento de su técnica e interpretación. Sus viajes al interior del país fortalecieron la experiencia y capacidad de un cantante que va en crecimiento constante. Su voz perfeccionada día a día por sus maestros Bernardo Toscano y la soprano Adelaida Negri, han hecho tomar incursión en sus pasos artísticos a la lírica, con un gusto, color y tesitura impecable. Actualmente integra la Compañía de Ópera a cargo del Mtro. Daniel Saito. Realiza conciertos de tango, en teatros y centros culturales y participa en shows en restaurante y eventos privados haciendo presentaciones de tango, melódico y lírico.

realizado
en noviembre DE 2016

Martes 1º de noviembre

 

Concierto “Del clásico al jazz”

ofrecido por la Orquesta Sinfónica del Consejo Profesional de Ciencias Económicas CABA, dirigida por el  profesor Juan Carlos Stoppani

Programa

MARCHA DE LOS TOREADORES…..……………………….……Bizet
ANDANTE DEL CONCIERTO 21-Para piano y orquesta………….Mozart
POLCA TRISCHT TRASCHT…………………...............................Strauss
RAPSODIA ESPAÑA.……………………….………………………Chabrier
VIVA ITALIA (selección de canzonetas)……………………………Avigliano
LOUIS ARMSTRONG  REVIVAL.…………….…………………..Selección
WONDERFULL WORLD.……………….…………………………Armstrong
EL RELOJ SÍNCOPADO..……………………….…………………..Anderson
RECORDANDO A MARIANO MORES..………………………….Selección
DESPERADO (del Mariachi)……...……..………………………….Rodríguez  
SAINT LOUIS BLUES..……………………………………………..Handy

ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSEJO PROFESIONAL DE CIENCIAS ECONÓMICAS CABA

La orquesta fue creada en julio del 2015 por iniciativa de la presidencia del Consejo teniendo dos fines, por un lado brindar al matriculado y familiares que ejecutasen algún instrumento musical la posibilidad de integrar una orquesta donde desarrollar su vocación artística y por otro lado colaborar en la difusión cultural dentro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires llevando la orquesta a distintos escenarios. La dirección fue otorgada al Dr. Juan Carlos Stoppani quien además de profesor superior de música es matriculado en el consejo desde 1973 en calidad de contador público. La orquesta abarca un amplio repertorio de música clásica desde el período barroco hasta la actualidad, incursionando también en distintos géneros de la música popular con arreglos sinfónicos. Ha realizado  presentaciones en: XI y XII Ciclo de Conciertos San Benito Clásico, Auditorio Consejo Prof. Ciencias Económicas, Ciclo de Conciertos del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal, Colegio de Escribanos de la Capital Federal, Teatro San Martin, Plaza Vaticano - Teatro Colón, Noche de los Museos 2015, Salón Dorado de la Casa de la Cultura Gob. de la Ciudad Buenos Aires, etc.

realizado
en octubre DE 2016

Martes 18 de octubre

Ciclo Cultural del Centro Naval

Música de cámara argentina y ópera

 

a beneficio del Hogar Naval Stella Maris, ofrecido por el Conjunto Vocal “Rêverie Ensemble”, integrado por la soprano Carolina Béjar, el barítono Fabián Abbas, la mezzosoprano Liliana Vigo Lima, el tenor y director Víctor Betinotti, acompañados por la pianista Adriana Bozunovsky y la soprano Ivana Zacarías.

 

Programa

 

Canciones argentinas a capela de C. Guastavino:

Anhelo 

En los surcos del amor

Cañaveral

Pueblito mi pueblo

Arroz con leche

 

La rosa y el sauce - (C. Guastavino) 

Cortadera plumerito - (C. Guastavino)

Ceibo, ceibo, zuiñandi - (C. Guastavino)

El único camino - (C. Guastavino)

La ruina y el viento - (F. Boero)

Mia figlia! - Ópera “Rigoletto” (G. Verdi)

Barcarola - Ópera “Los cuentos de Hoffmann” (J. Offenbach)

Lucía, perdona - Ópera “Lucía de Lammermoor” (V. Bellini)

Soave sia il vento - Ópera “Cosi fan tutte” (W. A. Mozart)

Cuarteto - Ópera “La Boheme”(G. Puccini)

Cuarteto - Ópera “Rigoletto” (G. Verdi)

Viva l'invito duce - Ópera “Il re pastore” (W. A. Mozart)

CAROLINA BÉJAR

Cursó sus estudios musicales en el “Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo”. Estudió técnica vocal, repertorio operístico y artes escénicas. Brindó conciertos en distintos escenarios de la ciudad de Buenos Aires y del interior del país como así también en la ciudad de Lima (Perú), tanto de ópera, música de cámara y zarzuela. Ha participado en coros operísticos como el de la “Casa de la Ópera”, “Orfeón San Ignacio”, “Fundamús”, y también de repertorio latinoamericano como el “Coro del Centro Cultural Gral. San Martín”, incluyendo una gira europea con el mismo.


Liliana Vigo Lima

Estudió guitarra y canto. Como solista ofreció recitales en varias sales de Argentina y en el exterior. Actualmente integra grupo solistas “Orfeón de San Ignacio”, “Rêverie Ensemble” y “Dúo Americano”. Sus CD son: “Ceibo en Flor”, “Llueve en Santiago” y “Alma Española”.


FABIÁN ABBAS

Es Profesor Nacional de Música y Concertista en guitarra además de estudiar canto. Realizó grabaciones en varios estilos musicales en Buenos Aires, New York, Los Ángeles y San Francisco. Actualmente es barítono estable en la productora musical española Aragón y Castilla y forma parte de diversos grupos musicales de distintos estilos.


VÍCTOR BETINOTTI

Cantante, compositor, pedagogo, director de coros y orquesta con sólida experiencia y trayectoria nacional e internacional. Ha sido director y fundador de agrupaciones corales e instrumentales. Actualmente dirige el “Orfeón San Ignacio”, “Coro Lírico Buenos Aires”, “Taiel”, “Canta Madrid”. Forma parte y dirige “Rêverie Ensemble” y “Gestarte”.


IVANA ZACARIAS

Estudió canto y música en Francia y en Bs. As. la licenciatura en UNA. Formó parte de  la compañía de Ópera “Juventus lírica”, en el Teatro Avenida. Junto al grupo “Ópera Joven”, interpretó Fiordiligi “Così fan tutte” de Mozart. Realizó conciertos de opereta en la “Casa de la Ópera de Buenos Aires” y  galas líricas y óperas versión concierto en la Dante Alighieri, el Hotel Intercontinental, etc.


ADRIANA BOZUNOVSKY

Es Profesora de Piano en el Conservatorio Fracassi y Licenciada en Psicología en la Universidad de Belgrano. Está cursando el 4to año en IUNA en Licenciatura en Artes Musicales, orientación piano. Es pianista acompañante de los alumnos de la Prof. Ana Lydia Gervino, como así Amigos de la Zarzuela, del coro del Director Víctor Bettinoti y del Director Roberto Curia. Participó en el Festival Latinoamericano de  Viola y Cello del año 2013 y ahora en el 2016.

realizado
en octubre DE 2016

Martes 4 de octubre

 

Ciclo Cultural del Centro Naval

Camerata Vicente López

 

Dirigida por el Maestro Alfredo Otero, acompañados por el clarinetista Marcelo Cambiasso y el “Cuarteto vocal”, integrado por la soprano Elizabeth Franchi Llorca, la mezzosoprano Claudia Drescher, el tenor Néstor Pardo y el barítono Germán Pafunto.


Programa

 

WARLOCK PETER

SUITE CAPRIOL
1-Basse-Danse.
2-Pavane.
3-Pieds.en-L’air.
4-Mattachins (Sword Dance).

 

BEETHOVEN LUDWIG

Minuetto en Sol mayor

 

GRIEG EDUARD 

SUITE HOLBERG
1-Preludium.
2-Sarabanda.
3-Rigaudon.

 

BAERMANN HEIRICH

Adagio en Re bemol mayor, para Clarinete y Orquesta de cuerdas.
Solista: Marcelo Cambiasso.

 

SCHOSTAKOVICH D.

Vals N° 2 en Si menor.

 

OTERO ALFREDO

Oratorio “Apocalipsis” según texto de San Juan.


Versión para Orquesta y Cuarteto vocal.
1-Introducción.
2- Aria de la Iglesia de Éfeso.
Solista: Néstor Pardo-Tenor.
3-Malambo Final.

La Camerata Vicente López fue fundada en el año 2011 por Alfredo Nicolás Otero (director),  Sneyana Ivanova Zajárieva, Mabel Carmouze y Karin Thorhauer. Sus integrantes tienen distintas edades, pero su espíritu es el mismo: transmitir el contenido de excelencia de la música en sus interpretaciones.

 

Alfredo Otero

Comienza sus estudios musicales de violín con su padre a los 4 años de edad. Obtiene el título de Licenciado en Musicología, Composición y Dirección en el Conservatorio Nacional de Bulgaria. Entre 1963 y 1970, viaja por España, Francia, Austria, Alemania, Italia y Grecia. Se estrenan obras de su autoría entre las que se destacan: “Poema Sinfónico”, “Oratorio Prometeo Encadenado”, entre otras. Funda el Instituto Argentino de Música y luego el Instituto Americano de Música. En el año 1990 funda y dirige la Camerata Juvenil de Vte. López y en el año 2010 la Orquesta de Cámara de la Tercera Edad, actualmente Camerata Vte. López.

 

NÉstor Pardo

Cursó la Tecnicatura Superior en Música-Canto en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Desde marzo de 2008 hasta la actualidad está a cargo del “Taller de Música y Canto” en la Biblioteca Popular Maestro Diego Pombo. De su vasta experiencia laboral se puede mencionar el rol protagónico de Eneas en los Teatros “Colonial” y “El Vitral” y los concierto de música de cámara “De la Canción y la Chanson…al Song del Musical”, “De trovadores y troveros”, etc.  

 

Elizabeth Franchi Llorca

Estudió audioperceptiva y armonía, en piano, dirección coral y orquestal. Como pianista debutó en el Anfiteatro Promúsica en el año 1985, seguido de Conciertos en Caja de Ahorro, Conservatorio Athos Palma, etc. Con el coro Lagun Onak ha participado en los conciertos realizados en el Teatro Colón, Usina del Arte, Teatro Coliseo, Teatro Gran Rex, etc. Actualmente es docente en las cátedras de Audioperceptiva, Dirección de Orquesta, Orquestación y Piano y participa como integrante del cuarteto de solistas en el Oratorio Apocalipsis.

 

Claudia Drescher

Comenzó su formación musical cursando piano en la Escuela de Música de Primaria “Eduardo Fabini” e integrando coros. Estudió canto lírico, realizó cursos de dirección musical  y clases de lectura musical trabajando al mismo tiempo repertorio. Intervino en clases magistrales del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Como coreuta participó en temporadas de ópera tanto del SOLIS como del SODRE. Integra el quinteto vocal ARVUM.

 

Marcelo Cambiasso

Actualmente es clarinete solista en la “Camerata Vicente López” y en “Baires sinfónica”. Participó en diversas formaciones sinfónicas y de cámara, actuando en teatros como San Martín, Alvear, Reggio, De la Ribera, entre otros, como también en radio y televisión. Intervino en bandas de sonido para programas de televisión y producciones independientes.

realizado
en septiembre DE 2016

Martes 6 de septiembre

Gala Lírica ofrecida por

la soprano May Hemmingsen-Massano,
el tenor Guillermo Hemmingsen-Massano
y el pianista Ángel Marcelo Zurlo

 

Programa

 

Primera parte

Preghiera (Alla mente confusa)..........F.P. TOSTI
O del mio amato ben..........S. DONAUDY
Rimpianto  (Serenata)..........E. TOSELLI
L´ultima Canzone..........F.P. TOSTI
Pueblito mi pueblo (Duo)..........C. GUASTAVINO

 

Segunda parte


Bohème
Giacomo Puccini

 

III Acto
Mimi è una civetta
Donde lieta uscì
Dunque è proprio finita
Sono andati?

MAY HEMMINGSEN-MASSANO

Estudió en el  Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Realizó varios cursos magistrales de perfeccionamiento auspiciados por la Fundación Teatro Colón, por el Instituto Superior de Arte de dicho teatro y la Embajada de España y el Instituto de Cooperación Iberoamericano. Culminó su ya extensa preparación vocal junto a personalidades tales como María Aragón y Margarita Walman y adquirió la técnica belcantista italiana, en el “Liceo Musicale Rossini di Pesaro”. Ha realizado numerosas presentaciones como solista en los Teatros “Presidente Alvear”, “Liceo”, “Roberto J. Payró”, “Coliseo Podestá”, “Argentino” y en el Salón Dorado del Teatro Colón. Ha grabado los Lieder de Wagner, televisados junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio – Televisión Pública de Argentina Canal 7. Interpretó el “Réquiem en Re menor K 626” de Mozart en la Catedral Metropolitana de Buenos Aires.

 

GUILLERMO HEMMINGSEN-MASSANO

Adquirió la depurada técnica vocal y didáctica del canto en su cuerda de tenor, de manos del Maestro Cavaliere de la Orden al Mérito de la República Italiana Mario Monachesi. En 1989 ingresó en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP al profesorado de Música de Cámara y a la licenciatura en Dirección Orquestal. Fue seleccionado como uno de los cinco mejores directores jóvenes del país para participar de la masterclass que el Mtro. Kurt Masur realizara junto a la New York Philharmonic. Como director, pianista y cantante ha brindado en el país diversas presentaciones. Es creador e intérprete de “La Pampa Canta”. Es Profesor Titular de la Cátedra de Técnica de Dirección de Bandas en el Instituto Universitario Naval de la Armada Argentina, Prof. en la Cátedra de Dirección Orquestal de la UNLP. Ha sido convocado como Maestro Interno en el Teatro Argentino de La Plata y Asesor Musical y de Cámaras de la Orquesta Sinfónica de la Radio-Televisión Pública de Argentina Canal 7. 

 

ÁNGEL MARCELO ZURLO

Se inició en la guitarra y el piano e ingresó a la Facultad de Bellas Artes de la UNLP cursando el Profesorado de Conjuntos Instrumentales y de Cámara y la Licenciatura en Dirección Orquestal, carrera de la cual egresó con la máxima calificación académica. Participó de masterclasses de Dirección Orquestal. Se graduó como Abogado en la UNLZ. Ejerce la docencia en la Facultad de Bellas Artes como Jefe de Trabajos Prácticos de la cátedra de “Introducción a la Lectura Pianística” y en las cátedras de Guitarra y de Introducción a los Discursos Musicales II del Ciclo Básico en la UNLP. Es Coordinador del Área de Música del Ciclo de Jornada Extendida Integral del Colegio San Andrés de Banfield. Fue director titular y fundador de la Sinfonietta Maquinchao y de la Orquesta del Museo Nacional de Bellas Artes. Es Inspector de Bandas de la Armada Argentina. Desde abril de 2005 hasta septiembre de 2014 fue director titular y fundador de la Orquesta de la Radio-Televisión Pública de Argentina. Desde octubre de 2015 es director titular de las orquestas del Conservatorio “Julián Aguirre” (Banfield).

realizado
en agosto DE 2016

Martes 30 de agosto

Orquesta de la Armada Argentina
dirigida por el Capitán de Corbeta Ángel Marcelo Zurlo

 

Programa

 

DE BUEN HUMOR (GLENN MILLER)

SERENATA BAJO LA LUZ DE LA LUNA (GLEN MILLER)

TE LLEVO BAJO MI PIEL (COLE PORTER)

A MI MANERA (MY WAY) (CLAUDE FRANCOIS –JACQUES REVAUX)

CARPAS SALTEÑAS (PAYO SOLÁ)

LA YAPA (LA MORO-JORGE ROJAS)

POR UNA CABEZA (ALFREDO LE PERA-CARLOS GARDEL)

LA CUMPARSITA (GERARDO MATOS RODRIGUEZ)

BALADA PARA UN LOCO (HORACIO FERRER-ASTOR PIAZZOLLA)

PIEL CANELA (BOBBY CAPO)

QUIEREN MATAR AL LADRÓN (CACHO CASTAÑA)

RESCATA MI CORAZÓN (ALBERTO LUCAS)

VIVIR ASI ES MORIR DE AMOR (CAMILO SESTO)

 

Presentador y cantante
Suboficial Mayor Horacio Palomo

ORQUESTA DE LA ARMADA

En 1991 se conformó la Orquesta de la  Armada, compuesta por un grupo especialmente seleccionado de instrumentistas siguiendo el esquema orgánico de una big-band (batería, percusión, bajo eléctrico, guitarra, piano/teclados, saxofones, trompetas, trombones, cantante y sonidista), con el propósito de brindar  interpretaciones de música popular de diferentes géneros y estilos. Con la amplia adhesión del público por sus impecables interpretaciones y lo ameno de su amplio repertorio, ya lleva desde su creación numerosas actuaciones en distintos ámbitos para diferentes edades y condición social. Es así que sus shows son totalmente benéficos y destinados a organismos, instituciones, escuelas y entidades de bien público, y se realizan en diferentes escenarios de Capital Federal, el interior del país como también en radio y televisión. 

 

Ángel Marcelo Zurlo

Nació en Buenos Aires en 1971. Se inició en guitarra y piano. Ingresó a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, cursando el Profesorado de Conjuntos Instrumentales y de Cámara y la Licenciatura en Dirección Orquestal, carrera de la cual egresó en 2000 con la máxima calificación académica. Se graduó como abogado en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora. Ejerce la docencia en la Facultad de Bellas Artes como Jefe de Trabajos Prácticos de la cátedras “Introducción a la Lectura Pianística”, “Guitarra” e “Introducción a los Discursos Musicales” del Bachillerato de Bellas Artes “Prof. Francisco De Santo” de la UNLP. Ha sido docente titular en la Licenciatura en Artes y Ciencias del Teatro de la Universidad Argentina John F. Kennedy y en el Collegium Musicum de Bs. As. Fue director titular y fundador de la Sinfonietta Maquinchao y de la Orquesta del Museo Nacional de Bellas Artes, bajo cuya dirección artística realizó los Festivales Mozart I y II en la ciudad de Bs. As. Actuó como director invitado frente a diferentes orquestas argentinas tanto en el ámbito de la música académica como popular. Es Inspector de Bandas de la Armada Argentina y desde abril de 2005 hasta 2014 fue director titular y fundador de la Orquesta de la Radio-Televisión Pública de Argentina. Sus presentaciones fueron difundidas por Radio Nacional Clásica y por Canal 7. En la actualidad es Director Titular por Concurso Público de Oposición de la Orquesta del Conservatorio Provincial “Julián Aguirre” de Banfield.

realizado
en agosto DE 2016

Miércoles 3 de agosto

Concierto en Homenaje a Compositores Argentinos del 1900

ofrecido por el barítono Francisco González, las sopranos Jaia Nurit Niborski y Florencia Ribero, acompañados por el pianista Tomás Ballicora.

 

Programa

 

Herman Bemberg
La fée aux chansons
Irma Williams 
Papillons
Alberto Williams
Anhelos
Eduardo García Mansilla 
Mon coeur
La valse de Paris
Etant cygne
Julián Aguirre
Rosas orientales
Felipe Boero 
Serrana
Pascual Quaratino 
Lamento indio
Enrique Mario Casella
De cuatro canciones a 2 voces
El maíz
El girasol

Edith Mete (Soprano)

Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla” y ha realizado cursos de perfeccionamiento en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ha participado en talleres del Centro de Experimentación de dicho teatro. Su carrera comenzó participando en distintos coros para espectáculos y compañías de Bs. As. y del interior del país como ser “La Traviata” y “Carmen” en el Luna Park de Bs. As. y en Rosario, “Cuentos de Hoffman”, “Romeo y Julieta” en la Manufactura Papelera, etc. Como solista ha interpretado “Margarita” de Fausto, “Micaela” de Carmen, “Mimí” de Boheme. Fue invitada a participar de distintos conciertos didácticos dedicados a los niños en la sala “9 de julio” del Teatro Colón.

 

MÓnica Koggionis (Mezzosoprano)

Cursó en los conservatorios Municipal de Música "Manuel de Falla" y Nacional "Carlos López Buchardo”, canto y piano. Realizó cursos de Dirección Coral en la "Escuela Universitaria de Coro" de la UMSA , en la Sede del Coro Lagun Onak y en ADICORA, cursillos de Técnica Vocal y Repertorio en el ISA del Teatro Colón, siendo invitada para el cierre de los mismos a participar de una Muestra con arias y conjuntos de Ópera. Estudió Licenciatura en Música de Cámara en la UNLA. Participó del VII Concurso de Canto Lírico en la Ciudad de Trujillo, siendo invitada posteriormente por la presidenta del jurado Sra. Maruja Alemán a participar de una Gala Lírica. Fue finalista en el Concurso de Canto Lírico de San Juan y semifinalista en el Concurso de Canto Lírico en Rosario (Santa Fe). Trabajó con las orquestas Sinfónica de la Policía Federal, Sinfónica de Neuquén, etc. En el presente año realizó conciertos junto al Coral de Puan.

 

Pablo Selci (Tenor)

Comenzó como solista en la Fantasía Coral de Beethoven bajo la dirección del Mtro. Calleja y luego en la Zarzuela “Doña Francisquita” en el Teatro Colón. Realizó conciertos en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, del Teatro Colón y en numerosas salas de la capital e interior del país, así como giras en Paraguay, España y Francia. En el 2012 cantó “Magnificat” de Bach y “Tamino” de “La Flauta Màgica” oportunidad en la que se filmó un documental para el Canal Encuentro. Participó en el estreno argentino de la ópera “Oberto Conde de San Bonifacio” en el rol de Ricardo. En el Teatro Avenida interpretó la “Misa Criolla” de A. Ramírez en su 50 Aniversario inaugurando así el Ministerio de Cultura y realizó numerosos conciertos junto a prestigiosas figuras de la música nacional.

 

DamiÁn RamÍrez (Contratenor, pianista)

Inició sus estudios vocales con la soprano Irene Burt y de repertorio con Eduviges Picone. Se perfeccionó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En 2008 viajó a Alemania para el prestigioso certamen internacional Competizione dell’Opera que se desarrolló en Dresde y en el 2009 para competir en el Concurso “Neue Stimmen” realizado en Gütersloh. En 2013 quedó seleccionado para el concurso Belvedere. En 2012 recibió el “Premio estímulo” de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. Este año ha revivido el programa “Regreso a Parisotti” junto a la pianista Estela Telerman. Se presentó en calidad de solista en los principales teatros de Bs. As. y participó en el ensamble Elyma de música barroca en Chile, Perú, Ecuador y Colombia.

realizado
en julio DE 2016

Culturales

Ciclo Cultural del Centro Naval

Concierto realizado por
Montiel Espectáculos con el Grupo Lírico Calíope, integrado por la soprano Edith Mete, la mezzosoprano Mónica Koggionis, el tenor Pablo Selci, el contratenor y pianista Damián Ramírez,

Martes 5 de julio



Programa

Barcarola de los cuentos de Hoffman
Arias y dúos de la Ópera Il Trovatore
Tacea la notte
Stride la vampa
Scena e racconto 
Soli or siamo...
Scena e duetto Non son tuo figlio...
Ah si ben mío
Timor Di me...d´amor sull ali rosee
Di quella pira
Miserere
Dúo y trío; non son tuo figlio

Edith Mete (Soprano)

Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla” y ha realizado cursos de perfeccionamiento en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ha participado en talleres del Centro de Experimentación de dicho teatro. Su carrera comenzó participando en distintos coros para espectáculos y compañías de Bs. As. y del interior del país como ser “La Traviata” y “Carmen” en el Luna Park de Bs. As. y en Rosario, “Cuentos de Hoffman”, “Romeo y Julieta” en la Manufactura Papelera, etc. Como solista ha interpretado “Margarita” de Fausto, “Micaela” de Carmen, “Mimí” de Boheme. Fue invitada a participar de distintos conciertos didácticos dedicados a los niños en la sala “9 de julio” del Teatro Colón.

 

MÓnica Koggionis (Mezzosoprano)

Cursó en los conservatorios Municipal de Música "Manuel de Falla" y Nacional "Carlos López Buchardo”, canto y piano. Realizó cursos de Dirección Coral en la "Escuela Universitaria de Coro" de la UMSA , en la Sede del Coro Lagun Onak y en ADICORA, cursillos de Técnica Vocal y Repertorio en el ISA del Teatro Colón, siendo invitada para el cierre de los mismos a participar de una Muestra con arias y conjuntos de Ópera. Estudió Licenciatura en Música de Cámara en la UNLA. Participó del VII Concurso de Canto Lírico en la Ciudad de Trujillo, siendo invitada posteriormente por la presidenta del jurado Sra. Maruja Alemán a participar de una Gala Lírica. Fue finalista en el Concurso de Canto Lírico de San Juan y semifinalista en el Concurso de Canto Lírico en Rosario (Santa Fe). Trabajó con las orquestas Sinfónica de la Policía Federal, Sinfónica de Neuquén, etc. En el presente año realizó conciertos junto al Coral de Puan.

 

Pablo Selci (Tenor)

Comenzó como solista en la Fantasía Coral de Beethoven bajo la dirección del Mtro. Calleja y luego en la Zarzuela “Doña Francisquita” en el Teatro Colón. Realizó conciertos en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, del Teatro Colón y en numerosas salas de la capital e interior del país, así como giras en Paraguay, España y Francia. En el 2012 cantó “Magnificat” de Bach y “Tamino” de “La Flauta Màgica” oportunidad en la que se filmó un documental para el Canal Encuentro. Participó en el estreno argentino de la ópera “Oberto Conde de San Bonifacio” en el rol de Ricardo. En el Teatro Avenida interpretó la “Misa Criolla” de A. Ramírez en su 50 Aniversario inaugurando así el Ministerio de Cultura y realizó numerosos conciertos junto a prestigiosas figuras de la música nacional.

 

DamiÁn RamÍrez (Contratenor, pianista)

Inició sus estudios vocales con la soprano Irene Burt y de repertorio con Eduviges Picone. Se perfeccionó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En 2008 viajó a Alemania para el prestigioso certamen internacional Competizione dell’Opera que se desarrolló en Dresde y en el 2009 para competir en el Concurso “Neue Stimmen” realizado en Gütersloh. En 2013 quedó seleccionado para el concurso Belvedere. En 2012 recibió el “Premio estímulo” de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. Este año ha revivido el programa “Regreso a Parisotti” junto a la pianista Estela Telerman. Se presentó en calidad de solista en los principales teatros de Bs. As. y participó en el ensamble Elyma de música barroca en Chile, Perú, Ecuador y Colombia.

realizado
en junio DE 2016

Culturales

Ciclo Cultural del Centro Naval

Velada Croata-Húngara

ofrecida por Oleg Pishénin (violín), Iván Rutkauskas (piano), Juan Ufor (piano), Dorotea Racz (cello-Croacia), Dmitry Samogray (piano-USA), Coro Croata Jadran- Hrvatski Pjevacki Zbor Jadran, Integrantes femeninas de Jadran-Vocal Valovi, Integrantes masculinos de Jadran-Klapa BA, el Coro femenino Hungaria y el Coro masculino Kodály del Conservatorio J. J. Castro (Dir. Sylvia Leidemann), el martes 21 de junio.



Auspiciado por la embajada de croacia y hungría,
se realiza bajo la coordinación de ars hungarica

Programa

 

I Parte - MÚsica hÚngara de compositores del siglo XX

 

Obras para coro femenino y piano

Béla Bartók - Huszár nóta (Canción del húsar) - Resteknek notája (Canción de los perezosos)

György Ligeti - Négy lakodalmi tánc (Cuatro danzas de boda - versión para coro femenino)

1. A menyasszony szép virág (La novia es una hermosa flor)

2. A kapuban a szekér (El carro espera en el portón)

3. Hopp ide tisztán (Canción de la joven casadera)

4. Mikor kedves Laci bátyám (Cuando mi querido Laci tocaba el violín)

 

Obras para violín y piano

Pál Járdányi

Magyar Tánc (Danza húngara)

Miklós Rózsa Északi magyar dalok és táncok (Danzas y canciones del norte de Hungría)

 

Obras para coro masculino

Zoltán Kodály - Ének Szent István királyhoz (Himno al rey San Esteban)

Béla Bartók - Legény csufoló (Burlas entre muchachos)

Zoltán Kodály - Esti dal (Oración en la noche)

 

II Parte - MÚsica croata

 

Obras para violoncello y piano

Rudolf Matz (1901- 1988) - Elegie 

Boris Papandopulo (1906-1992) Rapsódia Concertante: Introduzione –Arioso -Danza

 

Obras para coro femenino, masculino y mixto

Ante Kopitovic (compositor croata de la diáspora argentina) - Sokacko Kolo (Danza de Sokadia )

Stjepan Horvat (compositor croata de la diáspora argentina) - Ave María

Zlatan Stipisic Gibonni - Arreglo Vladan Ivankovic - Dajem Ti Srce (Te entrego mi corazón)

Mojimir Cacija – Adaptación Javier Zentner - Cetin (Cetina es un río que recorre la región de Dalmacia)

Tradicional dálmata - Jute san se zajubija (Me enamoré de ti)

Zdenko Runjic - Cvijet Ceznje (La flor del anhelo)ç

realizado
en junio DE 2016

Culturales

Ensamble Sinfónico de la Policía Metropolitana, dirigido por el Maestro Jorge Silveyra

Realizado el 7 de junio.

 

Programa

Irish Tune” - Percy A. Grainger

“Suite Troileana” - Astor Piazzolla, Arr. Fernando Rosa.   Solista Saxo: Fernando Rosa

“Jesucristo Superstar” - Andrew Lloyd Weber

“An Outdoor Overture” - Aaron Copland

“Hounds of Spring” - Alfred Reed

“Nino Bravo en Concierto” - Nino Bravo

“Adiós Nonino” - Astor Piazzolla

Banda de MÚsica de la Policía Metropolitana

Desde su creación, la Banda de Música de la Policía Metropolitana ha realizado numerosas presentaciones, con muy buena recepción por parte de la ciudadanía porteña. Su repertorio actual está conformado por música para eventos de carácter ceremonial, música académica y música popular. En su ciclo de conciertos, se ha incorporado la presentación de solistas y directores invitados. Un hecho innovador en las presentaciones de la Banda de Música en distintas instituciones, es la interacción con el público. Gracias al enfoque didáctico y educativo, esta agrupación ha generado respuestas muy positivas, motivo de sucesivas felicitaciones de parte del público. Actualmente se encuentra en proceso de grabación su segundo CD.

 

Jorge Daniel Silveyra

Comenzó sus estudios de Trombón con el Prof. Manuel Campos, perfeccionándose con él en el IUNA. Estudió la Licenciatura en Artes Musicales - con Orientación en Dirección Orquestal - bajo la guía del Mtro. Mario Benzecry. Ha resultado ganador de los concursos de oposición y antecedentes de la Banda Sinfónica Municipal de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (4to. Trombón) y de la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda (2do. Trombón). Actualmente se desempeña como director en el cargo de Primer Maestro en la Banda de Música de la Policía Metropolitana, organismo del cual es miembro fundador. Paralelamente ha sido invitado por diversas orquestas y ensambles vocales e instrumentales entre las que se cuentan: Orquesta Estable del Teatro Colón, Académica del Teatro Colón, Académica de Bs. As., Sinfónica Ciudad de Bs. As., Sinfónica de la Universidad de San Juan, etc. Asistió al Graduate Conducting Programs en el Bard College Conservatory of Music (Nueva York) durante los meses de Junio y Julio de 2014 y 2015, siendo seleccionado nuevamente para participar durante los meses de Junio y Julio de 2016.

realizado
en MAYO DE 2016

Concierto de la mezzosoprano Laura Álvarez Renedo, la soprano Cintia Verna y el tenor Diego Miguel

Realizado el martes 24 de mayo. 


Programa

 

Parte I

No puede ser. La tabernera del puerto. P. Sorozábal
Tango de la Menegilda. La Gran Vía. F. Chueca y J. Valverde
Caballero del alto plumero. Luisa Fernanda. F. Moreno Torroba
Aubade. El rey de Ys. Lalo
Habanera. Carmen. Bizet
La barcarola. Los cuentos de Hoffmann. Offenbach
Dies Bildnis. La flauta mágica. W. A. Mozart.
Der Hölle Rache. La flauta mágica. W. A. Mozart


Parte II

Voi che sapete. Las bodas de Fígaro. W. A. Mozart
Una furtiva lágrima. El elixir de amor. Donizetti
Saper vorreste. Un baile de máscaras. Verdi
Ah! Scostati! Smanie implacabili. Così fan tutte. Mozart
Quando m'en vo. La Bohème. G. Puccini
Dúo de las flores. Lakmé. Leó Delibes
Brindis. La Traviata. Verdi

Laura Álvarez Renedo
Comenzó sus estudios de canto en el Conservatorio Provincial “Alberto Ginastera” de Morón con Araceli Grosso y Sergio Giai en repertorio. Desde el 2010 estudia con la maestra Cecilia Varela y se perfecciona en técnica vocal con la maestra Alejandra Malvino. Su formación de arte escénico ha estado a cargo de la reggiseur Ana D´Anna. Participó de clases magistrales con Víctor Torres y Alejandra Malvino. Formó parte del Coro Juvenil de San Justo presentándose en múltiples escenarios internacionales en Austria, Alemania, España, Italia, Grecia, USA, entre otros. Encarnó el rol protagónico en la Zarzuela Made in España e interpretó el rol de Clara en La festa del villaggio, de Martín y Soler, en la compañía Lírica Lado B. Con Juventus Lyrica interpretó Flora en Otra Vuelta de Tuerca, Britten en 2012, una Dama en Medea, Cherubini en 2014, un paje en Rigoletto, Verdi en 2014.


Cintia Verna
Integra el coro de Juventus Lyrica desde el 2009.Nacida en Bahía Blanca, cursa la Lic. en Artes Musicales en la Universidad Nacional de Artes. Estudió técnica vocal con el Mtro. Armando Livani y actualmente se perfecciona con la Mtra. Marta Blanco. Estudió repertorio con la Mtra. Susana Cardonnet y la Mtra Rozita Zozulia. Estudió práctica escénica con el Mtro Felipe Hischfeldt. Fue ganadora del Primer Premio del XIV Concurso para Jóvenes Cantantes Líricos “Scala de San Telmo“ en el año 2012. En el 2014 obtuvo el Primer Premio en el II Concurso de Música de Cámara “Lumen Artis” junto a su compañero Juan Pablo Llobet Vallejos. Es integrante de la Compañía Lírica Independiente Ópera Libre. En su ciudad natal participó de las puestas en escena de las óperas: “Cosi fan tutte” como Despina (2012); “Apollo y Jacinto” como Melia (2012); “Die Dreigroschenoper” como Polly Peachum (2012); “Orfeo y Euridice” como El Amor (2011) y “Dido & Aeneas” como la Primera Bruja (2010). Debutó en el Teatro Avenida junto a Juventus Lyrica en el año 2013 con el rol de Papagena de La Flauta Mágica. Desde ese momento forma parte del coro de la compañía. Actualmente se encuentra participando de la reposición de dicha obra en los roles de Papagena y La Reina de la Noche.


Diego Miguel
Estudió en el Conservatorio de Morón. Profundiza sus estudios con la Mtra. Elisabeth Canis  y con la Mtra. Rozita Zozulia. Tomó clases de actuación y práctica escénica con la Mtra. Lizzie Waisse (2010-2011)  Realiza estudios eventuales de Repertorio de Cámara con el Mtro. Guillermo Opitz en la Fundación de Música de Cámara de Argentina. Estudió previamente técnica vocal con la Mtra. Irene Burt, la Mtra. Lucía Boero y Repertorio con Susana Cardonnet, Sergio Giai y Cesar Tello. Formó parte de importantes coros de la Buenos Aires y de la Compañía Juventus Lyrica. Realiza conciertos de música de cámara con diferentes pianistas y con la Orquesta Capella Peregrina. Realizó conciertos y participó de destacados espectáculos en Argentina, Brasil, España, Francia, Suiza, Italia, Austria, Inglaterra, Bélgica y Andorra.

realizado
en MAYO DE 2016

Orquesta Five For Jazz, dirigida por el Maestro Juan Carlos Stoppani

interpretando "El jazz a través del tiempo”

Realizado el martes 3 de mayo.


Programa

LOS PRIMEROS GÉNEROS DEL JAZZ (1920-1930)

LA APARICIÓN DE LAS GRANDES ORQUESTAS (1940-1950)

LOS STANDARDS Y LA MÚSICA MELÓDICA (1960-1970)

LA INFLUENCIA EN LOS RITMOS LATINOS

 

ELENCO:

JUAN C. STOPPANI (TROMPETA-ARREGLOS-DIRECCIÓN)
CARLOS  GUEVARA (PIANO-COMPOSICION-ARREGLOS)
EMILIO AVIGLIANO (CLARINETE Y SAXOFÓN)
RICARDO TAMASI (BATERÍA)
OSVALDO LÓPEZ (BAJO)

LOCUCIÓN: LEONOR GUASTADISEGNI

Orquesta Five For Jazz

Fue creada en 1984 por su actual director Juan Carlos Stoppani. Desde sus inicios se dedicó a abarcar los distintos géneros del Jazz desde 1900 a 1960, como así también las orquestaciones de compositores y arregladores que se basaron en ritmos latinos. Originalmente formada como quinteto (trompeta - saxo y clarinete - piano - bajo - batería) incluye en sus presentaciones a artistas invitados como por ejemplo trombonistas, saxo barítono, flautistas, cantantes, violinistas, etc. A través de estos 27 años de actuación ininterrumpida ha ganado varios premios y distinciones, y realizados más de 300 presentaciones. Asimismo ha brindado conferencias ilustradas sobre la especialidad y conciertos didácticos en niveles primarios, secundarios y universitarios. Ha efectuado asimismo una serie de presentaciones con la Renacimiento Pop Orchestra y con la Orquesta de Jazz del Consejo Profesional de Ciencias Económicas. También ha brindado espectáculos temáticos tales como “La Historia del Jazz”, “El Jazz en el Cine” (con proyecciones simultáneas de secuencias fílmicas), “Las Noches del Jazz”, “El tango y el jazz en la historia de Buenos Aires”, etc.

Se invita a los Señores Socios, familiares y amigos a incorporarse como integrantes del

Coro Mixto del Centro Naval

(no se requieren conocimientos previos)

Dirigido por la Maestra Liliana Montiel

 

Los ensayos se efectuarán todos los días Miércoles de 19.00 a 21.00 hs., iniciando su actividad el 16 de marzo.


Actualmente está integrado por aproximadamente veinticinco coreutas estables que incluye personal militar y civil de nuestra y otras fuerzas, al igual que madres, esposas, hijos, familiares y amigos, que ya deleitaron al público presente en conciertos ofrecidos en nuestra Sede y otros ámbitos.


Informes

Florida 801 - 5º Piso - Tel: 4311-1011 int. 648

E-mail: cultura@centronaval.org.ar

realizado
en abril DE 2016

Concierto ofrecido por la pianista

Julieta Iglesias

el martes 5 de abril

 

Programa

 

Suite de danzas criollas Op. 15  A. GINASTERA
Adagietto pianísimo
Alle
Allegreto cantábile
Calmo e poético
Scherzando - Coda: Presto ed enérgico

 

Dos Arabescos - C. DEBUSSY
Balada

Juegos de Agua - M. RAVEL
Ondine

Rapsodia Húngara Nº 12 - F. LISZT

Balada Op. 23 Nº 1 - F. CHOPIN

JULIETA IGLESIAS
Nació en 1985 en Florida, provincia de Buenos Aires. En 1995 inició sus estudios musicales en el Conservatorio “Alberto Williams” y en el año 2001 fue merecedora de la Beca “Lía Cimaglia Espinosa” y la medalla de Santa Cecilia. En el año 2005 obtuvo una Mención en el Concurso Instrumental organizado por el Instituto Northlands, realizado en el Conservatorio Beethoven. En el año 2007 recibió el título de Instrumentista, otorgado por el Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo”, dependiente de la UNA y se presentó como solista junto con la Orquesta Municipal de Vicente López, dirigida por el Mtro. Oscar Castro, en la Iglesia San Antonio de Padua (Maschwitz). En el 2008 obtuvo el título de Licenciada en Artes Musicales con orientación en piano, otorgado por la misma institución, bajo la tutoría del Mtro. Aldo Antognazzi. Ha ofrecido conciertos como solista y de música de cámara en importantes salas de Argentina, España, Francia, Alemania, Holanda y el Reino Unido. Ha asistido a clases magistrales dictadas por importantes profesores nacionales e internacionales.. En el 2009 fue invitada a participar en el 1°Festival Nacional de Pianistas en la ciudad de Mar del Plata donde ofreció un recital en el Teatro Municipal Colón y dictó clases magistrales de Piano y Música de Cámara en el Conservatorio Provincial de Música "Luis Gianneo". Asiduamente es convocada por compositores contemporáneos para grabar y estrenar sus obras. En el 2013 continuó perfeccionándose en Europa con el Mtro. Alberto Portugheis, ofreciendo recitales en Londres, Madrid y Barcelona. En octubre de 2014 realizó una gira por Europa declarada de alto interés artístico y cultural por la Cancillería Argentina, presentándose en Málaga, Zaragoza, Barcelona, Palma de Mallorca, Bremen, Berlín, Amsterdam y París. En abril de 2015 participó en el Festival Internacional "Por los Caminos del Vino", ofreciendo un recital en el Teatro Independencia (Mendoza).

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